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Histoire et définition de la Jungle Music

Définition : Qu’est-ce que la jungle ?

Le sous-genre de la musique de danse électronique (EDM « jungle ») a d’abord gagné en popularité au début des années 90 à Londres, en Angleterre, où il incorporait des influences reggae et hip-hop dans ses lignes de basse et ses rythmes. Lorsque le breakbeat hardcore est devenu populaire au début des années 90, il a donné naissance à la musique jungle, qui est rapidement devenue le son des jeunes Britanniques au milieu des années 90.

La drum and bass et le ragga jungle ont tous deux étés influencés par le son jungle, qui a donné naissance à un certain nombre de sous-genres avant de perdre sa popularité. Il a toutefois été ressuscité par les aficionados de l’EDM dans les années 2000, qui ont réimaginé et retravaillé sa caractéristique.

Introduction à la musique de la jungle

Le début de l’histoire de la musique de la jungle peut être retracé au début des années 1990 en Angleterre :

Le breakbeat hardcore du début des années 1990 s’est rapidement divisé en d’autres sous-genres, dont le joyeux hardcore influencé par l’Europe et le darkcore, une version sombre contenant des échantillons et des synthétiseurs ressemblant aux bandes sonores de thrillers à suspense. Les premières sorties de Suburban Base et Moving Shadow, comme « Shot in the Dark » de DJ Hype et « Valley of the Shadows » d’Origin Unknown, reproduisent le modèle darkcore. Vous pouvez retrouver en cliquant là, des stickers sur le thème de la jungle.

Ensuite, un deuxième groupe de musique jungle a introduit des éléments plus cool dans le breakbeat hardcore : Les traditions musicales jamaïcaines telles que le reggae, le dancehall et le dub ont été intégrées au son de la musique. Des morceaux comme ceux de DJ comme 4hero et Remarc, initialement appelés « jungle techno » par les amateurs de clubs et les DJ des stations de radio pirates, ont trouvé un public réceptif.

Au milieu des années 1990, la scène de la jungle est à son apogée en termes de popularité et d’impact. À cette époque, le genre avait sa propre émission de radio sur la BBC et une série de succès, dont « Terrorist » de M-« Incredible » Beat et Renegade, et « Original Nuttah » de Shy FX et UK Apache. Roni Size et hero étaient deux des musiciens de jungle les plus populaires en dehors du Royaume-Uni. Les amateurs de reggae, de hip-hop, d’électronique et de musique rave ont été rassemblés par les composantes cosmopolites de la musique jungle, notamment les rythmes jamaïcains et la musique électronique.

La drum and bass (également connue sous le nom de drum ‘n’ bass) s’est construite sur la base des breakbeats de la jungle pour augmenter la vélocité et la complexité des rythmes. Le ragga jungle, un sous-genre qui contient davantage d’influences reggae, et le jump-up, plus léger, sont apparus. Au début des années 2000, plusieurs ramifications de la jungle l’ont dépassée en popularité auprès des fans d’EDM. Des musiciens comme Michael West de Congo Natty et Rebel MC, l’un des pionniers de la musique ragga-jungle, continuent de créer de nouveaux morceaux sous le nom de « drumfunk ».

Caractéristiques de la musique de la jungle

Le son de la musique jungle est défini par un certain nombre de caractéristiques, notamment :

Avec un BPM de 160 battements par minute (BPM), la musique Jungle est un peu plus rapide que les premiers enregistrements de breakbeat hardcore, mais la vitesse est similaire à celle de la drum and bass. Comparée aux 90-120 BPM de nombreux morceaux de reggae et de dub qu’elle sample et aux 140 BPM de genres plus actuels de musique de danse électronique (EDM), elle est beaucoup plus rapide.

Deuxièmement, la musique jungle se caractérise par ses lignes de basse puissantes et ses lignes de breakbeat et de synthé frénétiques, qui créent un paysage sonore dynamique. Au début de la jungle et du darkcore, les synthétiseurs sont lugubres, mais ils deviennent plus mélodiques au fil du temps. Les synthés relient le breakbeat hardcore et la musique house.

Pour ajouter de la saveur à une chanson, les producteurs de jungle s’inspirent des échantillons de hip-voix et d’instrumentation. « Amen break » est un échantillon instrumental soul/funk bien connu, extrait du disque « Amen, Brother » de The Winstons en 1969. La sirène dub, une tonalité de test audio qui est devenue une sirène entre les mains de légendes comme King Tubby, est un autre échantillon instrumental soul/funk populaire. En plus des échantillons de voix reggae et dancehall, des singles classiques R&B et funk comme « Think (About It) » de Lyn Collins ont trouvé leur place dans la musique jungle.

Un regard sur quatre musiciens de jungle notables

Au cours de la longue histoire du genre de la musique de la jungle, il y a eu beaucoup de musiciens éminents. En voici quelques-uns :

Le DJ et producteur Andrew Clarke était l’un des premiers « junglistes » et des figures pionnières de la drum and bass. Andy C et Ant Miles, cofondateur de RAM Records, ont produit en 1993 le morceau darkcore emblématique « Valley of the Shadows », qui est devenu une pièce maîtresse dans la création de la musique jungle, baptisée « Origin Unknown ». En 2002, il a collaboré avec le DJ/producteur Shimon sur le morceau de drum and bass « Body Rock », qui a atteint la 28e place du classement des singles au Royaume-Uni.

Il était également connu sous les noms d’Amazon II et Aladdin. Gavin King, sous le nom d’Aphrodite, a joué un rôle clé dans l’invention du style de drum and bass connu sous le nom de jump-up, qui se caractérise par l’utilisation de la distorsion. Les meilleurs tourneurs britanniques, comme DJ Hype, étaient fans des sorties énergiques d’Aphrodite pour le label Urban Takeover, qui ont contribué à ouvrir la voie au jump-up à la fin des années 90. Aphrodite a obtenu un contrat de distribution avec V2 Records pour présenter son label, Aphrodite Records, aux fans américains après avoir sorti des remixes pour des groupes comme Nine Inch Nails.

Andre Williams, plus connu sous son nom de scène Shy FX, est une légende de la jungle depuis les débuts du genre avec « Original Nuttah » en 1994. Shy FX est à l’origine de plusieurs grands titres EDM, dont son propre titre de 2001 « Shake Your Body », qui a atteint la septième place du classement des singles. Shy FX a également travaillé avec des musiciens comme T Power et la chanteuse Dianne Joseph. Plus tard, il a notamment produit le titre « Da Feelin » de Dizzee Rascal et le titre « Light Up (The World) » de Yasmin et Ms Dynamite. MC Rage, DJ David Rodigan et le duo EDM Chase & Status ont fondé Rebel Sound en 2014.

LTJ Bukem, Goldie et Roni Size ont tous fait leurs débuts dans la musique britannique à la fin des années 90 dans le cadre d’une vague de musiciens de jungle et de drum and bass. Il est difficile de contester son album New Forms, récompensé par le Mercury Prize en 1997 avec son groupe Reprazent, qui est l’une des récompenses musicales les plus prestigieuses au Royaume-Uni. De nombreux tubes de l’album, notamment « Brown Paper Bag », se sont hissés au sommet des hit-parades britanniques. Method Man du Wu-Tang Clan et Zack de la Rocha de Rage Against the Machine font partie des artistes avec lesquels Size a collaboré sur ses futurs albums.